DECALOGUE: 1999 10 ภาพยนตร์ 20 ปีหลังจากสิ้นสุดสหัสวรรษ

การจัดส่งของDECÁLOGOนี้จะทุ่มเทให้กับความคิดถึงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการฉลองครบรอบ 20 ปีของ 'Matrix', 'Magnolia' และ 'Eyes tightly'

1999 เป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษการถือกำเนิดของสหัสวรรษใหม่ความกลัวและความปวดร้าวครอบงำเครือข่ายสังคมและสื่อมวลชน ความเป็นจริงเสมือนของอารมณ์ยืนยันการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษและผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ของความสับสนวุ่นวายและการเปลี่ยนแปลง อนาคตที่ไม่แน่นอนอนาคตและความบ้าคลั่งของมันเรียกร้องให้ตัดการเชื่อมต่อโลกด้วยการเชื่อมต่อมันและเริ่มประวัติศาสตร์ใหม่จากจุดสิ้นสุด ในตอนท้ายของเรื่องการเขียนใหม่หรือด้านล่างสุดของหลุมไม่มีคุณสมบัติมีคุณสมบัติในเดือนสุดท้ายของปีหวังว่าจะไม่คงที่กลัวความเป็นไปได้ทางคณิตศาสตร์ขู่ว่าจะยอมจำนนต่อกฎของตัวเองผ่านย่อแปลสันนิษฐาน ผลกระทบ Y2K ... ไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้นตามที่กำหนดไว้ที่ศูนย์ชั่วโมงในวันแรกของปี 2000

ทุกอย่างดำเนินไปอย่างช้าๆและช้าจนกระทั่งทันใดนั้นหลังจากเหตุการณ์ในปี 2544 ไม่มีอะไรจะเหมือนกันในโลกนี้ไม่มีอะไรแม้แต่ความกลัวก็จะเหมือนกันสิ่งที่รู้จะไม่เป็นที่รู้จัก ; โรงภาพยนตร์เห็นรีบร้อนความสับสนความว่างเปล่าและการละทิ้งการฆ่าตัวตายโดยรวมของความสิ้นหวัง ภาพยนตร์หลายเรื่องที่ถ่ายทำวางจำหน่ายหรือสร้างในปี 1999 มีผลอย่างกว้างขวางในประเภทต่าง ๆ ได้แก่ Rossetta และ Himalaya ในภาพยนตร์นานาชาติ การเลือกตั้ง South Park และ Office Tangles กระตุ้นรอยยิ้มที่ไม่คาดคิดอย่างที่คาดไว้ความสำเร็จที่ ไม่คาดคิด คือ The Boys Don't Cry, Innocence ขัดจังหวะ o นายริปลีย์ผู้มีความสามารถ และ กฎแห่งชีวิต เจเนอเรชั่นเทปเช่น American Pie หรือ Sex Games, นวัตกรรมการเดิมพันเช่น The Blair Witch Project, หรือคอเมดี้ทั่วไป, สถานที่ที่เรียกว่า Nothing Hill, หรือแอ็คชั่นอย่าง The Mummy, เติมเต็มความสมบูรณ์แบบของโรงภาพยนตร์เช่นโรงภาพยนตร์ จอฉายภาพที่ฉายมากมายโดยไม่ต้องผ่านขั้นกลางเทปบ็อกซ์ออฟฟิศที่น่าทึ่งเพียงแค่อยู่ในขั้นตอนกลางที่จะส่งเทปตัดอิสระทางศิลปะไปยังห้องพิเศษพร้อมกับฟังก์ชั่นของตารางที่ไม่พร้อมใช้งาน

ปี 1999 ได้ฉายภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์เรื่องกำกับโดยผู้กำกับที่มีชื่อเสียงเช่น Lives to the Limit of Martin Scorsese , The Informant of Michael Mann , The Legend of the Headless Horseman โดย Tim Burton หรือ A Simple Story by David Lynch ผ่านประเภทนี้ ฟื้นคืนชีพและสร้างภาพยนตร์อนิเมชั่นอย่าง ทาร์ซาน หรือผลงานชิ้นเอกที่จะได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในปี 2000: Beau Travail

ปี 1999 แม้ว่ามันจะเป็นชื่อของเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ของเจ้าชายมหึมา แต่ก็เป็นปีที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และสถานการณ์ที่ประกาศการเปลี่ยนแปลงของลัทธิหลังสมัยใหม่ในเวทีแดกดันหรือเต็มไปด้วยความขัดแย้งที่ verbigracia ของอุปกรณ์ทั้งสอง จากผู้ที่อยู่ไกลและไกลจากผู้ที่อยู่ใกล้ซึ่งเครือข่ายสังคมกำลังเผชิญหน้าและไม่เห็นด้วยแอพพลิเคชั่นแพลตฟอร์มและอุปกรณ์ที่จะเป็นสถานบันเทิงใหม่และเป็นส่วนตัวที่โรงภาพยนตร์จอใหญ่และโรงภาพยนตร์เริ่มเป็น ตัวเลือกเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจเกือบเฉพาะสำหรับการผลิตขนาดใหญ่หรือ sagas

มันจะเป็นหลังจากปี 1999 ที่ Harry Potter, ลอร์ดออฟเดอะริงส์ และสไปเด อร์แมน จะมาถึงโรงภาพยนตร์เพื่อหลีกทางให้การฟื้นคืนชีพของ 3D ใน Avatar 1 ทศวรรษต่อมาหรืออีกสิบปีข้างหน้าเพื่อดูเหตุการณ์น้ำท่วมเกือบทั้งหมดของภาพยนตร์การ์ตูนหรือฮีโร่ การเปิดประตูทิ้งไว้ที่ช่องว่างเหล่านั้นสำหรับเทปที่อยากรู้อยากเห็นจากตัวตนกลายเป็นเรื่องส่วนตัวมากขึ้น ฉันจำได้ดีในปี 1999 ปีนั้นฉันใช้ชีวิตตามประสบการณ์ที่บรรยายไว้ในนวนิยายของฉัน El Surco และฉันได้สะท้อนแสงด้วยเทปที่DECÁLOGOนำเสนอมอบให้กับความคิดถึงและโดยเฉพาะการฉลองครบรอบ 20 ปีของ Matrix, Magnolia และ Eyes ปิดอย่างแน่น คำสั่งของเทปเตือนว่ามีความสำเร็จมากมายเนื้อหาและการผลิตในปี 1999 ที่มีเพียง 10 กองกำลังร่วมกันหันไปแนบ ความจริงที่น่าสนุก: ครึ่งหนึ่งของชื่อเรื่องเป็นโอเปร่าดิบและของพวกเขา DECALOGUE เริ่มต้นด้วยโอเปร่าเดบิวต์ของผู้กำกับและจบลงด้วยภาพยนตร์รอบสุดท้ายจากเรื่องอื่นซึ่งเป็นการประกาศความคิดสร้างสรรค์และ verve ใหม่รวมกับชิ้นสุดท้าย จากมรดกโรงภาพยนตร์ในปีนั้นมีส่วนทำให้ศีลของภาพยนตร์สากล

10. BEAUTY AMERICAN BEAUTY (American Beauty) Dir. Sam Mendes

ผู้ชนะรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมการเปิดตัวแย้งของแซมเมนเดสกลายเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์และนักวิจารณ์อย่างน้อยที่สุดก็ในช่วงเริ่มต้นเพราะต่างจากภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่รีวิวเนื้อหาได้รับการประเมินใหม่ ชาวอเมริกัน ในทางกลับกันแสดงให้เห็นสัญญาณของการถูก overrated โดยหมึกเฉพาะมาก ยิ่งไปกว่านั้นบางทีมันอาจเป็นมุมมองของยุคของเทปที่มีความซับซ้อนซับซ้อนและโครงสร้างที่ซับซ้อนข้อเสนอของ Mendes ก็ปรากฏขึ้นแม้ในฐานะที่เป็นวิ้งธรรมดาหรือตั้งอยู่ในพื้นที่สบาย ๆ ทางศีลธรรมราวกับว่าได้รับการลงโทษ ความจริงก็คือภาพยนตร์เรื่องนี้มีสคริปต์ที่เป็นตัวหนาและการแสดงที่มั่นคงซึ่งเควินสเปซีย์ผู้โชคร้ายประสบความสำเร็จในการตีความอย่างละเอียดและแอนเนทเบนิงโดดเด่นด้วยความไม่สบายใจอย่างน่าเบื่อ ไม่มีที่ไหนที่เหมาะ

สคริปต์ของ Alan Ball พร้อมด้วยการตีความของ Wes Bentley, Mena Suvari และ Chris Cooper ผู้มีประสบการณ์อธิบายความผันผวนของครอบครัว Burham ทั่วไป แต่ผิดปกติสำรวจพื้นที่ใกล้เคียงย่านชานเมืองเป็นเวทีแห่งความสมรู้ร่วมคิด สิ่งต้องห้าม, การเซ็นเซอร์ตัวเองของลักษณะและการจำลองเป็นค่าคงที่ของความสัมพันธ์ของมนุษย์ของชนชั้นกลางแรงบันดาลใจมันหมายถึง ชื่อเรื่องนี้ทำให้เกิดการค้นหาที่ดูเหมือนจะได้ค้นพบความหมายของความงามในสิ่งที่ถูกซ่อนอยู่ซึ่งสีสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติความปรารถนาและจินตนาการในขณะที่ความเป็นจริงนั้นโหดร้ายเช่นเดียวกับที่อดกลั้นและสะท้อนดนตรีที่แต่งโดย Thomas Newman . ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันไปดูหนังในตอนเช้าของฤดูใบไม้ร่วงปี 1999 เพียงต้นภาคเรียนและด้วยความตื่นเต้นของช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ในตอนนั้นเป็นฉากที่ขี้อายมากที่สุดนอกเหนือจากการชี้นำทางสายตาและ ลำดับคลาสสิกของอ่างอาบน้ำและกลีบดอกไม้สีแดงที่มันเชื่อมโยงไปถึงเป็นสิ่งที่เลสเตอร์สวมใส่ในชุดทำงานรับแคโรลีนที่แผนกต้อนรับของร้านอาหารฟาสต์ฟู้ดเปิดเผยเกมดังกล่าว

9. ยักษ์ของเหล็ก (ยักษ์เหล็ก) ผบ. แบรดเบิร์ด

หากการผจญภัยอาศัยอยู่ในทุกมิติของจินตนาการจินตนาการนั้นควรเป็นการผจญภัย นี่คือวิธีที่ฉันสามารถกำหนดภาพยนตร์ที่เรียบง่ายและซับซ้อน The Iron Giant ซึ่งเป็นโอเปร่าชั้นแนวหน้าโดยผู้กำกับแบรดเบิร์ดที่แชร์โต๊ะทำงานกับตำนานอนิเมชั่นเช่น Tim Burton และ John Lasseter และให้ความแตกต่างกับ Matt Groening Simpson ในช่วงฤดูกาลที่ต่างกัน โดดเด่นด้วยการกลับมาของอนิเมชั่นไปยังระนาบดาวของโรงภาพยนตร์ด้วยการทดลองอย่างหรูหราของผู้ ที่โกง Roger Rabbit (1988) และ The Little Mermaid ในปี 1989, 90s เห็นการเกิดขึ้นของแฟรนไชส์นวัตกรรมเฉพาะเรื่องและรากฐานของสิ่งต่างๆ เรื่องราวคลาสสิกที่จะหยั่งรากในความบันเทิงที่ลึกที่สุดในทุกช่วงอายุภาพยนตร์อนิเมชั่นเหมือนในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 ที่ประสบความสำเร็จ ดิสนีย์นำความพยายามมาจากการเป็นผู้นำของประเพณีควบคู่ไปกับการเป็นพันธมิตรที่ บริษัท แคลิฟอร์เนียจะรวมพิกซาร์ซึ่งเป็น บริษัท ที่ก่อตั้งจอร์จลูคัสในยุค 80 และยิงจอห์น Lasseter ดังกล่าวกับ Toy Story ในปี 1995; การศึกษาอื่น ๆ ภายหลังจะเพิ่มไปยังกระบวนการ

เบิร์ดและยักษ์เหล็กของมันตามหนังสือที่เขียนโดยกวีชาวอังกฤษเท็ดฮิวจ์ในปี 2511 ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุเมื่อปลายสหัสวรรษที่ซึ่งการแข่งขันวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์เหมือนทุกวันนี้ สถานการณ์ที่ปล่อยให้บรรทัดสูงมากสำหรับอนิเมเตอร์ดั้งเดิม

ยักษ์เหล็ก เข้ามาในโรงภาพยนตร์ในปี 1999 และเมื่อเขามาถึงเขาก็กล่าวคำอำลากับห้องโถงโดยไม่มีเสียงรบกวนมากโดยไม่ต้องคาดหวังมากคิดว่าเป็นความล้มเหลวทางการเงินและการพนันที่แทบจะไม่สามารถกู้คืนการลงทุนของเขาได้ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์และนักดูหนังที่ให้โอกาสตัวเองเพลิดเพลินไปกับกาลเวลาได้ทบทวนประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความหมายในระดับอารมณ์และความเป็นมนุษย์ อนิเมชั่นที่ผสมผสานระหว่างเทคนิคดั้งเดิมกับนวัตกรรมเรื่องราวที่เริ่มต้นนอกโลกรอบตัวมันและสิ่งนั้นเกิดขึ้นในเมืองเล็ก ๆ บทเรียนของความเป็นผู้ใหญ่และความอ่อนไหวของโฮการ์ดความอ่อนไหวในวัยเด็กความกระตือรือร้นที่จะสนุกและประหลาดใจกับสภาพแวดล้อมและนั่นก็กลายเป็นทุกวันเมื่อเราทิ้งความฝันที่เลี้ยงวิญญาณเมื่อเรายังเล็กอยู่

เรื่องราวในยุค 50 เมื่อภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เต็มไปด้วยการรุกรานจากนอกโลกรวมทั้งความตึงเครียดทางนิวเคลียร์ของสงครามเย็นที่อาศัยการสนทนาจินตนาการและการตั้งสมมติฐานบางอย่างที่ไม่ไกลจากปี 1968 เมื่อถูกเขียน หรือในปี 1999 เมื่อสิ้นสุดยุคนั้นทำให้เกิดความกลัวความไม่แน่นอนและในขณะเดียวกันก็มีความหวังใหม่ โฮการ์ ธ ฮิวจ์ซึ่งเป็นผู้ริเริ่มโฮเวิร์ดฮิวส์เป็นตัวชูโรงในพฤติกรรมของเขาด้วยความดีใจในวัยเด็กโดดเดี่ยวและอยากรู้อยากเห็นความปรารถนาและความฝันที่เด็กเก็บไว้และแสดงออกในช่วงเวลาที่จินตนาการเชิญ การผจญภัยพร้อมเสมอยินดีเสมอที่จะรู้ค้นพบสำรวจและในความวิตกกังวลเหล่านี้มาบรรจบกันการเยี่ยมชม ของยักษ์เหล็ก จากนอกโลกการมองเห็นการเผชิญหน้าและการมีปฏิสัมพันธ์ที่ตามมาทำให้การวิจารณ์ของความทันสมัยจากหลังสมัยใหม่ ดูที่ผ่านมา 50 ปีข่าวรุ่งอรุณแห่งสหัสวรรษใหม่และอนาคตที่ไม่เคยมีมาก่อนถามเหตุผลและไม่สนใจความรู้สึกแม้ว่าพวกเขาจะรู้สึก

ยักษ์สามารถรู้สึกได้ฟังมีสติและทุกอย่างจากมิตรภาพของเขากับเด็กมีความสามารถในการสมมติสันติภาพเป็นข้อความสันติภาพเป็นไปได้เป็นโอกาสและในการค้นหาเป็นสิ่งที่คุณต้องการ มิตรภาพซีเมนต์เป็นคุณค่าที่ไม่เหมือนใคร คนร้ายไม่ใช่หุ่นยนต์หรือสิ่งมีชีวิตพวกมันอาศัยอยู่ในหมู่พวกเราครอบงำจิตใจอคติความกลัวในสิ่งที่เราไม่เข้าใจการแบ่งขั้วของวิทยาศาสตร์ความเป็นคู่ของสิ่งประดิษฐ์ เทปเตือนว่าวีรบุรุษคือคนที่กล้าเป็นคนที่พวกเขาต้องการห่างจากความภูมิใจข้อความรวบรวมการค้นหาความฝันจากการค้นหาสิ่งที่ดีและท่าทางนั้นเคลื่อนย้ายมันออกจากตัวเองสู่ "ฉัน" ของซูเปอร์ฮีโร่ พบกันใน "พวกเรา" แบรดเบิร์ดจะมีนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงและบ็อกซ์ออฟฟิศที่ประสบความสำเร็จ The Incredibles (2004) และ Ratatouille (2007), เทปที่จะให้รางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์การ์ตูนยอดเยี่ยมสองรางวัลแก่เขาสองรางวัลและภาพยนตร์ Mission Impossible: Phantom Protocol ไม่ใช่ภาพเคลื่อนไหวสำหรับหลาย ๆ คนการส่งมอบเทพนิยายที่ดีที่สุด จินตนาการที่อาศัยอยู่ในการผจญภัยของตัวละครเอกที่แท้จริงเด็กหญิงและเด็กชายที่อนุญาตให้เราดำเนินการต่อไปพำนักอยู่ในขอบเขตของความประหลาดใจการผจญภัยของการเป็นคนที่คุณต้องการที่จะ

8. คุณต้องการที่จะเป็นจอห์นมาลโควิชหรือไม่? (เป็น John Malkovich) Dir. Spike Jonze

คุณต้องการเป็น John Malkovich ที่เป็น นวัตกรรมมีชีวิตชีวาซับซ้อนและสดใหม่ หรือไม่? มันระเบิดออกมาเหมือนเสียงคำรามในปี 1999 โอเปร่าเปิดตัวของ Spike Jonze ทำให้งงงวยผู้ที่ไม่ได้คาดหวังว่าจะได้ดูหนังที่มีตัวละครหลักคือจิตใจของตัวละครเอกโดยที่ไม่เป็นแบบนั้นนักแสดงให้ชีวิตกับตัวเอก นักเชิดหุ่นนอกจากความอยากรู้อยากเห็นแล้วยังหาทางไปยังโถงทางเดินที่นำไปสู่ความประหลาดใจต่อจิตใจของนักแสดงและตัวละคร: John Malkovich หากในปัจจุบันนักแสดงได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่มีความหลากหลายมากที่สุดในฮอลลีวูดในปี 1999 เขาได้เปิดตัวและได้ปิดภาพยนตร์หลากหลายที่รวมถึง The Fields of Death และ Dangerous Relations, The Protective Sky หรือ In Line ไฟไหม้ แต่การทำเทปเกี่ยวกับการค้นพบการคลี่คลายการสำรวจจิตใจของนักแสดงสามารถทำให้เกิดขึ้นจากจิตใจที่ยิ่งใหญ่อีกอย่าง Charlie Kaufman

บทภาพยนตร์ของ Kaufman สั่นคลอนอุตสาหกรรมด้วยความสนใจอย่างมากและภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์อย่างล้นหลามในการเน้นเกมสวมบทเข้าไปในใจของคนดังการแอบดูทางจิตและนำเสนอมาจาก John Cusack ยอดเยี่ยมจุติชายผู้ขี้อายที่เห็นในเหตุการณ์นี้สะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามของเขาเช่นเดียวกับภรรยาของเขาท่ามกลางความปวดร้าวที่เก็บตัวเปิดเส้นทางของความเป็นจริงสำรอง การอยู่ในความคิดของคนอื่นทำลายบุคลิกที่หลากหลายที่อยู่ในตัวเราผ่านการควบคุมของอีกฝ่ายเป็นการตัดสินความเป็นอื่นและกระจกเงาที่ผู้กำกับจัดการด้วยความเชี่ยวชาญ

Spike Jonze ถูกถอดออกทันทีในตำแหน่งผู้กำกับที่พึ่งเกิดของสหัสวรรษใหม่มันเป็นปีที่เป็นมงคลที่จะได้สัมผัสจากสิ่งที่จินตนาการน้อยที่สุดจิตใจของผู้ชมจากจิตใจของนักแสดงผ่านสายตาของคนอื่นและนักแสดงคนอื่น ๆ จากการตีความอย่างต่อเนื่องที่โดดเด่นในการแสดงของ Cameron Díazและ Catherine Keener ที่ผ่านอุโมงค์ที่น่าประหลาดใจเช่นเดียวกับที่เผยให้เห็นจากพื้นที่ห่างไกลที่สุดของจิตใจที่เรามีความคล้ายคลึงกันมากกว่าที่เราคิดกับ John Malkovich

7. ทุกอย่างเกี่ยวกับแม่ของฉัน Dir. Pedro Almodóvar

ทศวรรษของ 80s มีความหมายสำหรับเปโดรAlmodóvarเวทีของความสำเร็จพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความสำเร็จที่ได้รับความนิยมอย่างมากและที่สำคัญที่เขาประสบความสำเร็จกับ Mujeres ใกล้จะพังทลายประสาท แต่ในตอนท้ายของ 90s นักวิจารณ์จะยอมจำนนต่อความสามารถของพวกเขาเกินกว่าจะตระหนักถึงข้อดีของการเล่าเรื่อง ทุกอย่างเกี่ยวกับแม่ของฉันที่ เต็มไปด้วยภาพยนตร์ละตินอเมริกาอย่างยิ่ง

ความซับซ้อนของธีม, มุมนูนของการเปิดเผยที่นำเสนอโดยบทสนทนาและการกระทำที่ทรงพลัง, ละเอียดอ่อนและนำมาซึ่งทำให้พล็อตมีความกล้าหาญความรู้สึกและวิธีการที่ลึกซึ้งในการจัดการกับการสูญเสียการตัดสินใจและการเปลี่ยนแปลงชีวิต โอกาสและสถานการณ์ การสูญเสียลูกชายคนหนึ่งของตัวเอกและการเผชิญหน้ากับตัวละครตัวอื่นออกจากที่กำบังในปัจจุบันเรียกร้องขอร้องอดีตแม่กำลังมองหาพ่อของลูกชายที่หลงทางพ่อที่ไม่มีตัวตนอีกต่อไปแม้ว่า มีชีวิตอยู่เพราะเขาเปลี่ยนไปในคนอื่นเขาจึงได้เป็นเธอและในความบริบูรณ์ความเป็นตัวตนและการค้นหาสถานที่ของเขาเองตั้งแต่การสูญเสียทำให้ริบบิ้นของผู้อำนวยการแมนเชโกมองเห็นสิ่งที่เหลืออยู่ของเราในความสูญเสีย ในการปลูกถ่ายที่ให้ความตายให้ชีวิตและความเป็นแม่เป็นแนวคิดหลักของเทป

Cecilia Roth, Marisa Paredes และ Penelope Cruz นำเสนอการแสดงที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งพลังงานและตัวละครในภาพยนตร์ที่ผู้กำกับของเธอสำรวจในหัวข้อต่าง ๆ เช่นการรักร่วมเพศการแปลงเพศความเชื่ออัตถิภาวนิยมบทบาทของผู้หญิง แนวคิดเกี่ยวกับผู้ชายการปลดปล่อยผู้หญิงและผู้ชายให้เป็นอิสระการเสียชีวิตและการไถ่ถอนจากศิลปะ การแสดงดังกล่าวได้รับการทาบทามจากนักแสดงหญิงที่ทนทุกข์ทรมานเหนื่อยล้าอย่างท่วมท้นเช่นเดียวกับที่มอบการเสนอและการแสดงในบทบาทที่เธอแสดงจากความอ้างว้าง

6. ความรู้สึกที่หก (The Sixth Sense) Dir. M. Night Shyamalan

ยุค 90 มีลักษณะโดยการแสดงภาพยนตร์ที่มีตอนจบที่น่าแปลกใจทำให้การเปลี่ยนแปลงของถั่วหรือการเล่าเรื่องเป็นวรรณกรรมที่ให้ผู้ชมประสบการณ์เฮฮาและอารมณ์สูง บาปเซเว่นมฤตยู, คลับต่อสู้ รากของความกลัว ผู้ต้องสงสัยทั่วไป, Dreams of Escape, เป็นภาพยนตร์ที่มีการกระทำขั้นสุดท้ายเป็นพายุที่แท้จริงของอารมณ์ที่ไม่คาดคิดและการอภิปรายที่ถูกบังคับ ความรู้สึกที่หก จะเข้าร่วมรายการนี้ แต่จะทำเช่นนั้นจากความสงสัยซึ่งไม่ได้คุกคาม จากละครที่ไม่มีโศกนาฏกรรม; จากความคาดหวังไม่ใช่จากการตัดสินใจ

ตัวละครมีส่วนร่วมในพลังที่สำรวจความตายในลักษณะที่ปรากฏประจักษ์พยานเป็นอาวุธและพลังจิตเป็นความเป็นไปได้หลายมิติในชีวิตของตัวเอง เด็กเฮลีย์โจเอล Osment เผชิญหน้ากับหมอของเขาว่าในทางจิตวิทยามันจะคุ้มค่าที่จะหาปรสิตวิทยาและจิตวิญญาณในการค้นหาเดียวกันโดยสารภาพว่าเขาสามารถเห็นคนตายและอื่น ๆ อีกมากมายติดต่อพวกเขาในทางใดทางหนึ่ง; บรูซวิลลิสหมอกับอดีตพายุที่มีต่อผู้ป่วยของเขาในโศกนาฏกรรมฟังและเข้าร่วมกับผู้ป่วยที่ควรในขณะที่เงียบดูพฤติกรรมหมดหวังของแม่ Toni Collette เพื่อหาคำอธิบายสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้น เรื่องราวของการไถ่ถอนหรือการแถลงต่อชีวิตจากความรู้สึกหรือจากความรู้สึกที่หกที่รู้สึกเกินกว่าสิ่งมีชีวิตที่สามารถรู้สึกตำแหน่งเอ็มไนท์ชยามาลานโอเปร่าพรีมาเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ แม้ว่ามันจะตกอยู่ในความคิดโบราณและความเย้ยหยันของประชาชนเนื่องจากความนิยมของมันมันยังคงเป็นความสำเร็จครั้งแรกของภาพยนตร์เรื่องติดต่อที่ต้องการเห็นครั้งที่สองในทันทีมันเป็นไปได้อย่างไรที่จะรวบรวมพล็อตในลักษณะที่ ผู้ชมไม่ได้สังเกตเห็นจุดจบจนกว่าจะปรากฏ

การรวมตัวกันของการบรรยายเชิงชี้นำที่ไม่เปิดเผยซึ่งซ่อนอยู่ แต่แสดงให้เห็นการกวนปฏิกิริยาของผู้ชมในฐานะสัจพจน์ที่คาดหวัง แต่รอการอธิบายสำหรับปฏิกิริยาที่ไม่พึงประสงค์ความซับซ้อนของการรวมพล็อตเป็นปฏิกิริยาโดยไม่เปิดเผยความมั่นใจ คำตอบมากมายจากความลึกลับเดียวกันนี้สูตรที่ผู้กำกับพยายามทำซ้ำกับความสำเร็จที่ไม่เท่ากันในภาพยนตร์ต่าง ๆ และนั่นก็เป็นการเลียนแบบในการรับรู้อื่น ๆ แม่พิมพ์ที่สร้างสรรค์ของ Shyamalan มีแรงบันดาลใจอย่างไม่ต้องสงสัยในการออกแบบแม่พิมพ์ของการผลิตที่ละเอียดอ่อนวิธีการทำให้เกิดภาพยนตร์ที่มีจุดจบที่น่าประหลาดใจซึ่งทำให้ดูเป็นครั้งที่สองและครั้งที่สามดูเหมือนจะสูญเสียผลกระทบจากการพบเห็นครั้งแรกในเกือบ จำนวนทั้งสิ้นกล่าวคือมันเป็นเทปที่น่าประหลาดใจที่ในการติดต่อครั้งแรกตั้งแต่แรกเห็นมักจะมีความสูงส่งก่อนความรู้สึกทั้งหมดก่อนที่หก

5. การ ต่อสู้ Cub CLUB Dir. David Fincher

จากนวนิยายโพสต์โมเดิร์นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุค X และเขียนโดย Chuck Palahniuk The Fight Club เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่าสนใจและชัดเจนที่สุดในช่วงปี 90 ปีที่ผ่านมา อบอุ่นจากคำวิจารณ์และบ็อกซ์ออฟฟิศในตอนแรกทีละเล็กทีละน้อยมันก็ได้รับความเคารพการยอมรับและผู้ติดตามจำนวนมากที่วางตำแหน่งให้เป็นภาพยนตร์ที่อยู่นอกเหนือลัทธิลัทธิกำเนิดยุคสุดท้ายที่สิ้นสุดของศตวรรษ

กำกับการแสดงโดยเดวิดฟินเชอร์ สโมสรการต่อสู้ สำรวจหัวข้อต่าง ๆ ตามการค้นหาสถานที่ของตนเองด้วยเหตุผลที่มีอยู่และสำหรับอัตลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับความรุนแรงการบรรเทาผู้ป่วยจิตเภทหรือความเครียดในชีวิตประจำวัน มิติการเล่าเรื่องพัฒนาบุคลิกภาพคู่หรือบุคลิกภาพหลายทอดสมอในสิ่งที่เราเป็นสิ่งที่เราไม่ต้องการที่จะเป็นและสิ่งที่เราปรารถนาที่จะอยู่ตรงกลางด้วยผู้บรรยายที่ยอมจำนนต่อความเป็นจริงในขณะที่เขาย้ายออกจากมันเพื่อมุ่งเน้น ความคิดที่ออกเสียงเขา คลับต่อสู้ คือการค้นหาที่คงที่การเรียกที่สิ้นหวังความรู้สึกของการเป็นเจ้าของที่ไม่ได้เป็นของอะไรเลย กฎข้อแรกของโครงการการทำร้ายร่างกายคือการไม่พูดคุยเกี่ยวกับโครงการการทำร้ายร่างกายและในบรรทัดนั้นที่อ้างถึงความลับของการโหยหาบทภาพยนตร์สนับสนุนความขัดแย้งในการเข้าร่วมบางสิ่งบางอย่างหรือแม้แต่ตัวเราเอง

ไทเลอร์เดอร์เดนกลายเป็นข้อมูลอ้างอิงตัวละครตราสัญลักษณ์ที่มีใบหน้าเป็นคนแรกและในขณะที่ภาพยนตร์ดำเนินไปเผยให้เห็นอีกคนหนึ่งที่ตระหนักว่ามันไม่ได้เป็นอย่างใดอย่างหนึ่ง แต่อย่างอื่น วิธีการที่สโมสรเป็นสถานที่นัดพบสำหรับผู้สูญหายไม่มีความสุขหรือสิ่งมีชีวิตในการค้นหาและการต่อสู้ไม่มีอะไรมากไปกว่าความหมายของทัศนคติและความรุนแรงความเป็นไปได้ในการหาพื้นที่ที่ไม่มีโอกาส พบ เอ็ดเวิร์ดนอร์ตันแบรดพิตต์จาเร็ดเลโตและเฮเลนาบอนแฮมคาร์เตอร์รวมบทคัดสรรที่ทำรังในสีเขียวและสีน้ำตาลสีดำและสีเทาของอาคารร้างที่มีความชื้นสีเหลืองซึ่งเขาวางแผนสมรู้ร่วมคิด หมัดและพลังงานก่อนที่สังคมที่เล็ดลอดออกมาจากพวกเขา

4. ไม่น้อยคน (ไม่มีใครน้อย) ผบ. จางอี้โหมว

จางอี้โหมวเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ระดับสากล ไม่เพียง แต่ เป็นภาพยนตร์ที่มีความละเอียดอ่อนและสมจริงเท่านั้นที่ให้ความเป็นศิลปะที่เป็นสากลจากประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ตั้งอยู่ในสภาพแวดล้อมในชนบทของชายขอบและมีความยืดหยุ่นไม่ น้อยที่ นำเสนอเรื่องราวที่ขัดแย้งกับการพัฒนาของจีนเปรี้ยวจี๊ดและเทคโนโลยีกับจีนชนบทเพื่อการบริโภคทางการเกษตรและโรงเรียนที่ประสบปัญหาการยังชีพ โรงเรียนที่ไม่มีครู, ครูที่ขาดงานละครครอบครัว, ครูทดแทนที่มีเวลาเข้าวัยรุ่นไม่เกินปีที่จะจมลงใต้น้ำไม่เพียง แต่ความรับผิดชอบในการสอนเท่านั้น แต่ยังต้องมีการเลี้ยงดูบุตรด้วย ไม่มีเด็กคนใดออกจากห้องเรียนโดยสังหรณ์ว่าถ้าเขาไม่ทำเขาไม่สามารถรวบรวมเงินของเขาได้ แต่ประวัติศาสตร์จะได้เงินเดือนเหนือการเอาใจใส่ ความทะเยอทะยานของสิ่งที่โรงเรียนหมายถึงฟันฝ่าความหมายของการศึกษา ในช่วงเวลาที่เด็กคนหนึ่งถูกทอดทิ้งโดยสภาพแวดล้อมและบริบทและเธอคิดว่าจะไปที่เมืองเพื่อเขาความเสี่ยงและความผันผวนของการเดินทางจะไม่สำคัญ

มันเป็นความรับผิดชอบที่คาดการณ์ไว้ความมุ่งมั่นที่จะคืนมันและในความดื้อรั้น Yimou ปรับใช้แหล่งข้อมูลเชิงบรรยายและภาพเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่มีความสมจริงแบบใหม่ ในฐานะที่เป็นสารคดีในการผสมผสานของนวนิยายและความเป็นจริงผู้กำกับที่มีชื่อเสียงนำเสนอความเป็นจริงทางเลือกขนานกับความเป็นคู่ของการพัฒนาทางเศรษฐกิจที่เกี่ยวข้องกับเขาภาพยนตร์ทางอารมณ์อื่นที่ถูกแบนอย่างไม่น่าเชื่อจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ชนะรางวัลสิงโตทองคำอย่างเทศกาลภาพยนตร์เวนิสอย่างชัดเจน การแบ่งแยกขั้วของ Yimou เป็นร่องรอยที่ยิงเทปในฐานะหนึ่งในผู้อ้างอิงของความสมจริงแบบใหม่ของภาพยนตร์เอเชียและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เป็นที่รักที่สุดแห่งทศวรรษ

3. MAGNOLIA (แมกโนเลีย) ผบ. พอลโธมัสแอนเดอร์สัน

พอลโธมัสแอนเดอร์สันควบแน่นการล่มสลายของยุคหลังสมัยใหม่และค้นหาตัวตนในความเจ็บปวดเสียใจเสียใจความว่างเปล่าและสิ้นหวัง ตัวละครแต่ละตัวเชื่อมต่อกันด้วยโอกาสหรือความโชคร้ายถืออยู่ในแนวของพวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงออกของพวกเขาผลรวมของความกลัวและความวิตกกังวลทั้งหมดที่สอดคล้องกับการขาดความรักความผูกพันและแรงจูงใจ การค้นหาสภาวะแห่งความสุขที่ดูเหมือนจะไม่มีอยู่การลาออกสุวิมลฝันหรือหน้ากากที่ปิดบังความลับที่เป็นลักษณะของโน้ตดนตรีของเพลงที่ใช้ร่วมกันหัวเราะอย่างมีน้ำใจการร้องขอที่ล้มเหลวของความพยายามที่ล้มเหลวและ ของการกระทำที่ดีโดยไม่มีวัตถุประสงค์หรือความหมาย American Beauty ได้รับการประกาศเกียรติคุณให้เป็นภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม แต่จะมีการจดจำภาพยนตร์ที่เผยแพร่ในเดือนธันวาคม 2542 ไม่ใช่ในประวัติศาสตร์เพื่อเป็นการเตือนอย่างถาวรจากสังคมที่ยังคงค้นหาพื้นที่ในเวลาที่ผิด: แมกโนเลีย แมกโนเลีย เป็นหน้าสวยงามในประวัติศาสตร์ของโรงภาพยนตร์ร่วมสมัยที่สวยงามแม้ว่ามันจะเจ็บเจ็บที่สวยงามแม้ว่าจะน่ากลัวที่สวยงาม แต่ในตัวเองดูเหมือนว่าน่าเสียดายหรือไม่สวย

การแสดงที่ยิ่งใหญ่มากมายทิ้งร่องรอยไว้ราวกับว่ากระดาษนั้นเป็นผืนผ้าใบที่ซึ่งกระแสน้ำพอดีแรงสั่นสะเทือนและรุ้งกินน้ำเมื่อสิ้นสุดพายุ Julianne Moore, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, Felicity Huffman และ Jason Robards - ในบทบาทสุดท้ายของเขา - รวมถึงการแสดงที่มีพลังเย้ยหยันอ่อนไหวและอาจดีที่สุดในอาชีพของ Cruise ทำให้ แมกโนเลีย เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษสะท้อนความเป็นปัจเจกบุคคลและกลุ่มโดยรวมเกี่ยวกับความขัดแย้ง, ความรู้สึก, สิ่งที่แนบมา, การยืนยันของผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมและการปรากฎตัวของฝนที่ชุ่มด้วยกลิ่นหอมหลังสมัยใหม่ Tom Cruise ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำที่สามของเขาและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่สามสำหรับนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมสำหรับบทบาทของ Frank TJ Mackey ตัวละครที่กลายเป็นลัทธิสำหรับผู้ที่วิเคราะห์ศึกษาและจดจำภาพยนตร์ของ โทมัสแอนเดอร์สัน

แมกโนเลีย ดึงดูดความสนใจช่วงเวลาที่เป็นจริงดิบและอึกอักเช่นเดียวกับที่แขวนช่วงเวลาที่เซอร์เรียลสวมใส่ในอัตถิภาวนิยมความไม่สบายใจและความไม่แน่นอน เวรกรรมและโอกาสครอบงำและเป็นอิสระลงโทษและแลกของเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชีวิตเหมือนภาพลานตาอันเจ็บปวดของลมหายใจและลมหายใจ เพลงอย่างเป็นทางการของภาพยนตร์เรื่อง "Salvame", portrays ในบทกวีของมันด้วยความแม่นยำที่ยิ่งใหญ่, พี่น้องที่คลุมเครือของโอกาสและบริบทการโทรด่วนของตัวละครเพื่อช่วยตัวเองและในความปวดร้าวไม่พบความรอดในตัวเองของ การต่อเรื่องต่าง ๆ ก่อให้เกิดวงจรสหภาพแรงงานข้ามเส้นที่หาจุดศูนย์กลางสำหรับความเจ็บปวดและจุดที่กระจัดกระจายเพื่อละทิ้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นตัวอย่างของการโพสต์โมเดิร์นมันพำนักอยู่และสหัสวรรษใหม่ที่จะท้าทายความผูกพันทางอารมณ์โดยความสัมพันธ์เสมือนจริง

2. MATRIX (Matrix) Dir. พี่น้อง Wachowski

การฝังความเป็นจริงที่มอบให้เราและรับไปเป็นส่วนหนึ่งของการอยู่รอดของชีวิต แต่สิ่งที่ท้าทายคือความสงสัยทำให้รู้ถึงแหล่งกำเนิดของมันและค้นหาความเป็นไปได้ของความเป็นจริงทางเลือกที่ล้อมรอบเราเชิญผู้ชมแทรก ในพื้นที่เวลานั้นที่สามารถจัดการพลังงานการเคลื่อนไหวแบบคงที่และแบบไดนามิก ฤดูร้อนของปี 1999 มุ่งหวังที่จะกลับมาของ สตาร์วอร์ส ใน ตอนที่ 1 เพื่อเผยให้เห็นจุดเริ่มต้นของดาร์ ธ เวเดอร์ผ่านทางอานาคินสกายวอล์คเกอร์จอมวายร้ายและฮีโร่ยอดเยี่ยมของ บล็อกบัสเตอร์ เฉลิมฉลอง 4 ทศวรรษของการกำหนดวิธีการนำเสนอตำนานและตำนานคลาสสิกในภาพยนตร์ซึ่งเป็นกระบวนการสำคัญที่ให้ความหมายกับการเล่าเรื่อง อย่างไรก็ตามในช่วงฤดูร้อนของปีนั้นก็มีภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ที่แสดงถึงความล้มเหลวอันน่ากลัวของ Wild, Wild West ที่ นำแสดงโดย Will Smith และรอบปฐมทัศน์ช่วงฤดูร้อนที่ถกเถียงกัน, ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ถกเถียงกันโดย Stanley Kubrick, ปิดตาแน่น .

ในขณะ ที่ฉัน อิ่มตัวในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ชุ่มไปด้วยความโลภและความคิดถึงและ ดวงตาที่ปิดสนิทก็ กระตุ้นผู้ชมจาก หนังระทึกขวัญ จิตวิทยา Matrix ของพี่น้อง Wachowski ทำให้ฤดูร้อนเป็นที่น่าประหลาดใจของเอฟเฟ็กต์ภาพและความบันเทิงของฤดูร้อน ฤดูร้อนถาวรที่กลายเป็นไอคอนภาพแห่งการสิ้นสุดของศตวรรษ Neo ซึ่งรับบทโดย Keanu Reeves เป็นภาพสะท้อนของความเป็นหลังสมัยใหม่ซึ่งความเป็นไปได้ของโครงสร้างและการทำงานของระบบต่าง ๆ ได้กลายเป็นความเชื่อใหม่ เมทริกซ์ ดำเนินคดีและเปิดเผยศาสนาระบบการเมืองและผลกระทบที่เกิดจากการลาออกหรือธรรมเนียมประเพณีเพื่อให้ "การเลือกตั้ง" เป็นทางเลือกที่ปลดปล่อยความเป็นจริง นีโอพยายามที่จะปลดปล่อยและเปลี่ยนชีวิตประจำวันของตัวเองให้กลายเป็นทักษะที่ควบคุมสภาพแวดล้อมของเขาและปรับขนาดซึ่งสำหรับพี่น้องวาโชสกี้ข้อความนั้นเป็นสิ่งที่ท้าทาย

ผลกระทบที่ใช้ใน เมทริกซ์ ถึงแม้ว่าพวกเขาจะสร้างแรงบันดาลใจในการออกแบบท่าเต้นในภายหลังและทิ้งเครื่องหมายที่ลบไม่ออกในเทคโนโลยีที่ให้บริการในโรงภาพยนตร์ มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ว่าสำหรับจอห์นวิกคิกฟิชเบิร์นเขามาพร้อมกับรีฟส์บนเวทีและการออกแบบท่าเต้นต่อต้านลมอีกครั้ง มันเป็นเรื่องตลก, Wick ถูกผลักไสจากความเป็นจริงและดูเหมือนว่าจะได้รับเลือก Neo เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ท้าทายความเป็นจริง ในอนาคตจะแสดงให้เห็นว่ากรรมการในประสบการณ์ของตัวเองจะทำให้ชีวิตเป็นสิ่งที่ท้าทายโดยการย้ายไปสู่ความปรารถนาในข้อความที่ชัดเจนของการปลดปล่อยอัตถิภาวนิยม ในช่วงปลายปีและเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่เริ่มต้นสหัสวรรษใหม่ภาพยนตร์หลายเรื่องได้สร้างรอยบุ๋มในครอบครัว "การ ก่อตั้ง " ทางศาสนาและจิตวิญญาณ ความงามแบบอเมริกันความ รู้สึกที่หก ของ M. Shyamalan หรือ Magnolia โดย Paul Thomas Anderson จะทำให้เกิดแนวปะการังประหลาดจากการรบกวนการเปิดเผยความรู้สึกเชลยแบบเดียวกับที่แปรสภาพใน เมทริกซ์ ในฤดูร้อนปี 1999

1. EYES WELL CLOSED ( ปิด ตากว้าง) Dir. Stanley Kubrick

ศิลปะจารึกในการทำงานของการปลุกปั่นของความปรารถนาการสำรวจความใคร่ที่ปลุกเร้าซึ่งผู้อำนวยการไม่ได้สำรวจตั้งแต่ Lolita (1962) ที่ยอดเยี่ยมวรรณกรรมดัดแปลงที่ยอดเยี่ยมของ Nabokov ความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสที่เปลี่ยนความรักให้กลายเป็นประเพณีรสนิยมในความปรารถนาที่ได้รับมอบหมายความปรารถนาของคู่สมรสในจินตนาการที่ได้รับการอดกลั้นและแสดงออกมาในเกมแห่งจิตใจเปิดทางไปสู่ภาพยนตร์ที่สร้างความประทับใจให้มากที่สุด นักวิจารณ์อย่างแข็งขันของ Kubrick และในทางกลับกันเปิดการอภิปรายศิลปะในสาวกของเขา ในตอนท้ายของศตวรรษและในช่วงพันปีใหม่ ดวงตาที่หลับสนิท ถูกนำเสนอเป็นมุมมองสองชั้นทางศีลธรรมของชนชั้นสูงในการเผชิญกับความไม่ซื่อสัตย์จริยธรรมและความกล้าหาญมากขึ้นในการทบทวนประเด็นต้องห้ามของสังคมหลังสมัยใหม่ การค้ามนุษย์และการค้าประเวณีเป็นปัญหาของเมืองต่อการปกปิดการละเมิดของตำรวจและจากการตั้งคำถามทางสังคมมันเข้าสู่ฝันร้ายสีน้ำเงินของการแต่งงานที่ประสบกับวิกฤตการล่อลวงและความเชื่อมั่นซึ่งคล้ายกับความต้องการสารภาพ .

Tom Cruise และ Nicole Kidman ใช้ความสัมพันธ์ในชีวิตจริงกับนวนิยายดัดแปลงจากนวนิยาย Traumnovelle เขียนเมื่อปี 2469 โดย Arthur Schnitzler ผ่านตัวละคร William และ Alice Harford และในฐานะที่เป็นข้อพิสูจน์ของความเป็นจริงที่สับสนกับจินตนาการการถ่ายทำมากกว่า 2 ปีและสถานการณ์แวดล้อมอื่น ๆ ทำให้ทั้งคู่หย่าร้างและ Kubrick ส่งภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขานำแสดงโดยผู้กำกับ Todd Field และ Sidney Pollack ต้อ คืนหนึ่งผ่านเมืองและนอกเมืองการเดินทางผ่านถนนและเงาผ่านเมืองและเครื่องแต่งกายเผชิญกับคู่ที่น่าสงสัยของการเปิดเผยที่เป็นอันตรายที่อลิซทำกับวิลเลียมและสร้างทางเดินของภาพที่สนุกสนาน ตัวตนที่อยู่เบื้องหลังหน้ากากและเพศที่เต็มไปด้วยราคะของความปรารถนาเมื่อมีการแสดงออก ดูเหมือนว่าชื่อจะเตือนผู้ชมจากการประชดดวงตาจะเปิดกว้างต่อข้อสันนิษฐานของ "คงจะมี" ที่ดำเนินต่อไปจากสิ่งต้องห้าม ริบบิ้นคริสต์มาสเหน็บแนมที่วางจำหน่ายในฤดูร้อนของปี 1999 ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้มีการตีราคาใหม่และถือว่าเป็นลัทธิ Kubrick เสียชีวิตก่อนรอบปฐมทัศน์บางทีความโล่งใจเรื่องอื้อฉาวอาจทำให้เขาต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่นักวิจารณ์จะแบ่งปันความสั่นสะเทือนของดร.

20 ปีต่อมาการสำรวจภายในของดร. ฮาร์ดฟอร์ดความสงบนิ่งของอลิซสำหรับการเกิดใหม่ของความปรารถนาจากความปรารถนาที่หลั่งไหลเข้าสู่ฝันร้ายของการนอนหลับหรือกลุ่มภราดรภาพของหน้ากากที่ซ่อนตัวตนเพื่อรับผู้อื่นในการเต้นรำ ห้ามและในแง่ของไสยพวกเขายังคงคลี่คลายการตีความและการตัดสินความคิดเห็นทุกประเภทซึ่งได้กลับมาอีกครั้งเพื่อวางเทปไว้ในฐานะผู้กำกับที่มีความซับซ้อนและพูดได้มากที่สุดคนหนึ่งในจิตใจ มันจะเป็นว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เดินออกไปเพื่อรองรับขั้นตอนของเหตุการณ์เร่งด่วนในระดับบุคคลและสังคมในการเชื่อมต่อโครงข่ายของผู้ไกล่เกลี่ยที่หายวับไปอย่างเร่งด่วน

ความจริงก็คือภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Kubrick ได้ต่อต้านเวลาและเพิ่มความแข็งแกร่งมากกว่าที่เคยเกิดขึ้นในช่วง 2 ทศวรรษที่ผ่านมาไม่เพียง แต่เป็นบทพิสูจน์สุดท้ายหรือบทภาพยนตร์ของผู้กำกับ แต่เป็นภาพยนตร์ที่กล้าที่จะสอบสวน การทรมานของการเซ็นเซอร์ตนเองความปรารถนาที่อดกลั้นหรือความเบื่อหน่ายของความรักที่แสวงหาขอบอื่น ๆ ที่จะต่ออายุตัวเองจากความคิดและความทุกข์ทรมานของจิตใจหลั่งลงในสองมาตรฐานของความตั้งใจลับของการสิ้นสุดของสหัสวรรษที่เห็นใน อื่น ๆ ปี 1999 2 ทศวรรษจากจุดเริ่มต้นและสิ้นสุดของศตวรรษและสำหรับเราในวันนี้ในตอนเช้าของทศวรรษใหม่

ภาพปก: Eyes Wide Shut, สแตนลีย์คูบริก (1999)

* ผู้เขียนและผู้สร้างสารคดี ถือเป็นหนึ่งในเลขชี้กำลังชั้นนำของวรรณกรรมรับรองอเมริกันสเปนและโปรตุเกส เขาเป็นนักเขียนนวนิยาย El Surco, El amotamo และบทกวี Navigate Without Oars และ Cardinal Points ซึ่งกล่าวถึงการย้ายถิ่นสากลและได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัยต่าง ๆ ทั่วโลก เขากำกับภาพยนตร์สารคดี The Human Voice and Rest Day เขาเป็นผู้อำนวยการกองบรรณาธิการของ Filmakersmovie.com